上海戏剧振兴的第一块基石为何是这套《集萃》

10月17日，上海大歌剧院镜厅，伴随《上海戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的发布和上海演艺集团的成立，《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》（以下简称《集萃》）正式亮相。由上海市委宣传部统筹，经过院团梳理、专家论证、出版社校勘，《集萃》覆盖全市全部18家市级国有文艺院团，共18册，收录1358部作品，是上海首次以“一团一册”体例对市级国有院团经典保留作品做系统性整理。10月17日，《上海戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》正式发布，《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》也同步推出。从“存档”到“活用”如此全面的院团经典保留剧目编纂工作，在上海舞台艺术史上，可追溯至上世纪五十年代。1959年至1963年，上海传统剧目编辑委员会编印《传统剧目汇编》，全书共58集、约650万字，覆盖京剧、越剧、通俗话剧、锡剧、沪剧、扬剧、甬剧七个剧种，目标明确为“保存戏曲艺术遗产，为戏曲工作者提供整理、改编剧目的材料”。《传统剧目汇编》将艺人藏本、梨园抄本中的大量舞台文本，连同部分仅存于老艺人记忆中的剧目，一并征集、整理成文，为后来的研究和改编提供了不可替代的底本。2017年，中国戏曲“像音像”工程上海基地揭牌，运用现代摄制技术为名家名段留存高质量影像资料，其重心在于声像档案的抢救与保存。从《传统剧目汇编》到“像音像”工程，两次行动都止步于“文献保存”层面，未能走向“生产活化”。而这正是《集萃》要跨越的门槛：从“汇编资料”到“清点家底”，从“存档”到“活用”，从“文献整理”到“文艺治理”，这套书真正的意义，是为海派文艺建立一套“可识别、可传承、可复用、可迭代”的作品基因库。在这个意义上，1358部作品不是存量清单，而是上海建设国际文化大都市、加快打造“亚洲演艺之都”的制度起点。《集萃》的不同之处，在于它从起步就指向“使用”。它承接《上海戏剧振兴三年行动计划》六大专项行动——创作强源、传承活化、演出提质、传播创新、人才引育、评论建设，本质上不是出版项目，而是一项文艺基础制度工程：首先，统一编纂，把散落各院团的作品信息汇拢；其次，分类归档，把保留作品划归为“优秀传统经典”和“重点保留作品”两大类；最后，建立动态管理长效机制，确保其可动态更新、按需调用、并反哺创作。《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》功能两分背后的传承逻辑《集萃》最见功力的设计，不是按年代、按奖项、按热度排序，而是把1358部作品按“功能”进行分区。“优秀传统经典”旨在守根脉、立范式、供复排，遴选的是历史地位突出、艺术范式成熟、具备传承价值的名家扛鼎之作；“重点保留作品”则以市场表现为尺度、以持续演出活力为指标、以运营效益为导向，汇聚久演不衰、兼具艺术品质与市场口碑的精品，为当代演出和新创作积蓄动能。以上海昆剧团为例，最能看清这套“两分法”背后的传承逻辑。全本55出《牡丹亭》（2022年版）获舞台艺术最高奖项文华大奖·剧目奖，自2022年首演以来已演出近70场，是“优秀传统经典”里范式成熟的代表。但《集萃》同时把俞言版《牡丹亭》《墙头马上》《十五贯》《烂柯山》《玉簪记》《雷峰塔》等历经数代打磨的标志性大戏，以及《夜奔》《思凡》《出塞》《刀会》《下山》等按行当归类的折子戏一并梳理入册。这个组合恰好构成一条完整的传承链：大戏立文脉，折子戏保技法，版本谱系存差异。全本《牡丹亭》回应的是“汤显祖原典如何当代呈现”这一命题；《墙头马上》、俞言版《牡丹亭》等历经数代打磨的经典，诠释的正是“昆曲美学如何代际传递”这一命题；而《夜奔》《思凡》这类折子戏，则是生、旦、净、末、丑各行当的“标本科目”。青年演员学戏，不是只靠看一台大戏，而是从一招一式、一支曲牌、一个行当范式入手。昆剧全本《牡丹亭》剧照与此同时，现代昆剧《自有后来人》、小剧场《椅子》《伤逝》《夫的人》等归入“重点保留作品”，标记出昆曲对接时代审美的探索边界。两分法由此不只是分类标签，而是一套传承方法论：哪些是必须守住的本源，哪些是可以试验的边界，哪些进入课堂、哪些进入市场、哪些进入当代剧场——各归其位，互不替代。分类之后，这些作品可根据功能定位实现差异化活化利用：“优秀传统经典”纳入教学体系，进入课堂、学馆或排练厅，作为传承范本与基本功训练的依据；“重点保留作品”投入演出运营，进入年度演出季、巡演驻演或文旅消费场景，作为面向市场的持续供给。《集萃》让“海派”有了具体所指从1358部作品，可以看到，海派不是某一种风格，而是一种中西兼容、剧种会通、市民性与现代性并存的舞台生态。从京、昆、沪、越、淮、评弹，到话剧、交响、芭蕾、歌剧、舞剧、民乐、杂技、木偶、滑稽戏等，上海国有院团的谱系之全，全国少有。纵观之下，这1358部作品至少构成三个层次：第一层，是江南与传统的深度。昆曲全本《牡丹亭》、越剧《梁山伯与祝英台》《西厢记…